El diario del jueves (27/1)

Una semana donde el estreno "fuerte" es "El Oso Yogi" (Warner) no debería, en principio, ser tomada muy en serio, aunque el peligro de que una película como ésta tenga éxito no es menor: podemos seguir sufriendo durante un tiempo más el megaestreno (más de 100 copias, entre 35mm y digital) de refritos en 3D como éste. Hay otros 5 estrenos hoy, todos más chicos en cantidad de pantallas. La comedia romántica "Del Amor y otras adicciones" (Fox) estrena con 44 copias, una apuesta optimista me parece. Con 33 copias aparece una película de terror uruguaya, "La Casa Muda" (DC), y uno imagina que la cantidad de copias tiene que ver más con lo que suele pasar con el cine de terror que con el potencial comercial del cine uruguayo en las salas argentinas. Con 15 copias DC también estrena "Amor de Madre", cuyo título original (Mother and Child) podría haber sido traducido perfectamente al castellano, aunque claro, no incluía la palabra mágica "amor" (el manual no escrito de la distribución dice que siempre que se pueda hay que incluir la palabra "amor" en los títulos). El circuito de cine arte tiene dos estrenos: "La Mentira" (Zeta, foto), película que irá a la caza del público de cine francés con Gerard Depardieu como caballito de batalla, y "Tres Monos" (Mirada), que sale sólo en DVD en las salas con las que la distribuidora está asociada (Arteplex), y que seguramente la va a tener difícil con la película de Zeta.

Capitán Iluso

"El Ilusionista" de Sylvain Chomet
Francia / Gran Bretaña. 80 minutos
Distribuidora: Zeta Films
Salida: 14 salas

Crítica: Muy Buena (La Nación, Página/12, Clarín)

Sala de la función: Arteplex Belgrano.
Horario: Domingo, 21.05hs. Segundo fin de semana.
Público en sala: aproximadamente 30. Público joven (considerando el promedio de edad del Arteplex).
Resultado de Taquilla (acumulado): 15.000 espectadores.

Curiosidad (1): El Ilusionista se estrenó el 23 de diciembre para aprovechar una fecha bastante liberada de estrenos para los multipantallas, y las salas en general: el 25 fue feriado, y perderse un sábado completo (y seguramente parte del viernes 24) no es algo deseable para ninguna distribuidora. Esto permitió que la película tuviera una muy buena salida (muchas y muy buenas salas), pero también tuvo su costo: superó por poco las 6000 localidades en su fin de semana de estreno, siendo la segunda película con mejor promedio de tickets por copia. La película conservó así casi todas las salas y tuvo su revancha: el segundo fin de semana cayó muy poco (menos del 20%) y tiene buenas chances de, al menos, no ser un fracaso comercial (lo cual hablando de una animación europea para adultos y sin diálogos, con estreno en tantas salas, equivale a un éxito).

Curiosidad (2): Ver El Ilusionista en el Arteplex Belgrano es como ir a mirar un gran espejo: la película habla de una forma de entretenimiento en extinción, y por lo tanto del paso del tiempo, en una sala de las que ya no quedan, bastante descuidada, en una función con poco público... La película puede ser pensada también como un problema de distribución: en qué lugares el mago consigue público, y en qué otros se ve desplazado por una forma de entretenimiento más actual, joven y convocante. Se podría incluso trazar paralelos con la realidad de nuestro mercado cinematográfico, y preguntarnos: ¿Quienes son los Tatischeff de nuestro cine? ¿Quienes los Britoons, la banda de rock de moda? ¿Qué sala de cine representa al pub escocés, y cuál a los teatros de Londres y Edimburgo donde T. actúa para casi nadie? La desesperación de los viajos artistas de music hall también podría tener un paralelo con nuestro negocio: conozco más de un mago con ganas de comerse su propio conejo...
 

Por la ventana

Algunas ideas que se me vienen a la cabeza una semana después del final de Ventana Sur:

- La pregunta recurrente es ¿para qué sirve Ventana Sur?, y deben haber muchas respuestas posibles. La oficial es lo que opina el INCAA: un encuentro entre películas latinoamericanas y compradores, festivales, vendedores internacionales, etc... Se trata de una respuesta convincente, que no nos deja pagando y que tiene la enorme ventaja de que nos evita pensar, por lo que suele ser la más citada. No estoy seguro de qué piensan los directores o productores latinoamericanos de esto. El año pasado escuché decir que no se había vendido nada en Ventana Sur, aunque la convocatoria de vendedores había sido impresionante. Este año no vino tanta gente (diría) aunque daba la sensación de que estaban, en general, los que realmente querían participar del mercado, como si el encuentro fuera de a poco encontrando su escala.

- Otra pregunta recurrente es si vale la pena la inversión evidentemente grande que hace el INCAA para promover un material que puede generar un interés limitado de parte de los actores del negocio del cine mundial. Para esta pregunta no hay respuesta de manual, que yo sepa. Se trata de un evento que es marca registrada de la actual gestión del Instituto, por lo que seguramente se harán esfuerzos extraordinarios para que el mercado se vea brillante. Desconozco el presupuesto real, aunque considerando la cantidad de gente invitada no debe ser pequeño.

- En ese sentido también, algunos de los invitados vinieron atraídos por las cualidades turisticas del viaje, y no aparecieron por el Cinemark Puerto Madero (sede de Ventana Sur), o lo hicieron a cuentagotas. Seguramente un fin de semana casi de verano haya resultado una tentación demasiado grande al lado de la carpa blanca con su Avenida de Negocios (Nota: hay que hacer algo con los nombres de este tipo de lugares), los screenings, la videoteca, y otros lugares cerrados llenos de gente de cine.

- Para los dsitribuidores de cine extranjero que no tienen la posibilidad de viajar a los mercados grandes como Berlin, Cannes, AFM, etc... es una oportunidad inmejorable para encontrarse con compañías que sólo conocen por mail o teléfono. A las compañías, a su vez, les interesa también aprovechar Ventana para vender (no podría asegurar que les interesa más vender que comprar, pero sería interesante averiguarlo). La presencia de los distribuidores locales, a pesar de representar este atractivo para los invitados, no pareciera ser en absoluto prioritaria para la organización del mercado (como tampoco lo es para la organización de los festivales grandes de nuestro país, a excepción de aquellos distribuidores que ceden algún título, y esto sólo el año en que lo ceden, claro)

- Con la segunda edición, se despejó la sospecha de que Ventana podía durar sólo un año. Todo pareciera indicar que habrá una tercera edición, el año próximo. La sospecha de que la aparición del mercado iba a marcar la muerte lenta del Festival de Mar del Plata también pareciera no condecirse con la realidad, casi dos años después.

Seminario de Distribución (Sta. Fe)

¿QUE?
Seminario de Especialización "Distribución de Cine". De la teoría al plan para tu proyecto.

¿CUANDO?
Miércoles 15, Jueves 16 y Viernes 17 de Diciembre de 18.30  a 22.00hs. (Inscripción: 25/11 al 10/12. Selección participantes y oyentes: 13/12)

¿DONDE?
Multiespacio La Mirage (25 de Mayo y 1ra. Junta, ciudad de Santa Fe),

¿CUANTO?
Gratuito

¿PARA QUE?
Una vez finalizadas las etapas de preproducción, rodaje y  postproducción, los productores se encuentran ante un nuevo desafío: la comercialización y sus grandes dificultades. En una industria como la nuestra conseguir salas, editar los DVDs y otras tantas necesidades relacionadas a la distribución puede volverse un obstáculo más, justo en el momento en que el productor esperaba haber superado ya lo más difícil. Este seminario apunta a llegar a ese momento preparado y conociendo cuáles son las herramientas y posibilidades para cerrar el proceso exitosamente.

¿DICTADO POR ? Manuel García
Distribuidor de cine y docente. Es gerente de la prestigiosa distribuidora de cine de autor 791cine desde su fundación. Entre el 2000 y el 2005 trabajó como director de arte publicitario en las campañas de numerosas películas independientes y obras de teatro. Colaboró en la difusión y estreno de películas de cine de autor nacionales y extranjeras antes de incorporarse a la creación del proyecto de distribución 791cine, donde desde 2005 ocupa el cargo de Gerente.

¿COORDINADO POR?  Sandra Bilicich
Productora  de Cine y Gestora Audiovisual, es Sub Directora Programa Estímulo a la Producción Audiovisual  de la Secretaría de Producciones de Industrias Culturales del Ministerio de Innovación  y Cultura del Gobierno de Santa Fe.

¿PARA QUIENES? Todos los santafesinos, residentes y/o nacidos en la provincia.
Puedes inscribirte en dos categorías: PARTICIPANTE CON PROYECTO: quienes tengan un largometraje, mediometraje, serie tv en etapa de rodaje o como proyecto en desarrollo. COMO OYENTES: Estudiantes avanzados, docentes y  gestores culturales.

¿COMO?
Para informarte e inscribirte, escribí a  audiovisual@santafe.gov.ar

Para INSCRIBIRTE como PARTICIPANTE:
1 (una) nota de motivación + 1 (un)  curriculum +  link o dvd del teaser o demo del proyecto con el que vas a trabajar durante el Seminario.

Para INSCRIBIRTE como OYENTE:
1 (una) nota de motivación para participar + 1 (un) curriculum

SERAN SELECCIONADOS: 10 PARTICIPANTES CON PROYECTO  (máximo) y 25 OYENTES (máximo)

¿ORGANIZADO POR?
Programa Estímulo a la Producción Audiovisual. Secretaría de Producciones e Industrias Culturales. Ministerio de Innovación y Cultura. Gobierno de Santa Fe

Una de misterio

Después de muchas semanas de recaudaciones penosas en las salas argentinas (con los éxitos puntuales de alguna película de terror como únicos y aislados sobresaltos), el estreno de Harry Potter y sus 500.000 entradas en 5 días puede ser uno de esos espejismos que nos dicen que la exhibición en salas todavía es un negocio posible.

Hubieron otros fenómenos de este tipo en el último año, y entre cada uno de ellos (con contadas excepciones) se extendió un cada vez más interminable desierto.

Si miramos el total de la asistencia del fin de semana (largo) encontramos un aumento de entre el 200 y el 300% con respecto a los fines de semana anteriores. Relativizando ese aumento, además de aclarar que este fin de semana tiene un día más, es imprescindible decir que de esas 730.000 personas, 511 mil fueron a ver Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Un 80 % del total del Box Office se concentró en una sóla película (de ¡60! en cartel en todo el país), y podríamos decir que sin HP este hubiera sido un fin de semana tan malo como los anteriores: probablemente este público "extra" no hubiera ido al cine si no se proyectaba HP.

O sea: el grueso del público no va al cine: va a ver Harry Potter (o Toy Story, o el Secreto de sus Ojos, etc...). Más allá de algún milagro, ¿podemos decir que el éxito en las salas de cine queda reservado a este tipo de material? ¿Al cine comercialmente mediano le queda la TV? ¿Al cine de autor las trincheras e Internet? ¿El DVd para nadie?. Preguntas que no van a tardar mucho en responderse, me parece...

Cósmico

El jueves pasado reabrió el Cosmos, la mítica sala de la calle Corrientes. Quizás, junto con el Lorca, los únicos dos sobrevivientes de una época mejor para la Avenida, y para el cine en general.

Después de varios meses cerrado (y de otros más antes de cerrar con una programación que no le resultó muy favorable) la UBA le compró el edificio a los Vainikoff y, con el nombre de COSMOS UBA, le devolvió al circuito una sala que supo ser hogar de muchas buenas películas.

¿Qué significa esta reapertura? Según los funcionarios de la Universidad que dijeron unas palabras el día de la inauguración, la idea es que sea un espacio que sirva a los intereses de la UBA (especialmente los de la FADU, más concretamente a Imagen y Sonido), pero que también, durante cuatro de los 7 días de la semana, proyecte material de cine argentino y latinoamericano que no encuentra espacio en otros cines.

A este espíritu se le agrega un dato importante: la UBA no espera de la sala más que un módico recupero de gastos, lo cual puede influir decisivamente en la duración del proyecto, y en su libertad de programación. El precio de la entrada, de hecho, podría ser más bajo si eso no fuese un detalle algo desmotivador para los distribuidores (que en algunos casos seguramente tendrán también que luchar, si quieren entrar al Cosmos, contra las exigencias de exclusividad de otras salas cercanas).

En la sala siguen funcionando sus dos pantallas. Los equipos de fílmico fueron acondicionados, y el INCAA donó (no es la palabra correcta pero no se me ocurre otra en este momento) un proyector nuevo para las películas exhibidas en formato digital o de video.

El primer estreno, el jueves pasado, fue Ocio, de Lingenti y Villegas. Ojalá haya ido bien.

Cortocircuito

Una de las ideas que se les ocurrieron a las salas para retener algo de su público es esta de los descuentos en las entradas. Rapipago, Club La Nación, Club Arnet...desde hace un tiempo, ya nadie paga los (digamos) $25. Seguramente fue algo que se desprendió de los Miércoles a mitad de precio (que antes de estos nuevos descuentos se amplió a los Lunes y Martes, en algunas salas, y también a algunos horarios marginales).

El circuito de cines Arteplex no es ajeno a este fenómeno, y entre las tantas posibilidades que dá de rebajar el precio de la entrada está la de presentar el carnet de socio del Club La Nación. En una edición dominical del diario, incluso, se anuncia este descuento entre los destacados.

Los lectores de La Nación están generalmente asociados al público de cine de autor. No sé cuán cierto sigue siendo esto, pero suponemos que se trata de gente con alto poder adquisitivo, un buen nivel educativo, inclinaciones por lo cultural y, por qué no, gente de (digamos) más de 40 años.

El Arteplex (y no están solos en esto) considera que la única gente que sigue yendo a ver cine de autor son "los viejos". El origen conceptual de este autodenominado "Primer Circuito de Cine-Arte en la Argentina" está en la calle Corrientes de hace más de 30 años, y ese apego a aquella epoca dorada de la cinefilia argentina los lleva a creer que no sólo no hay cine mejor que ese, si no que incluso no hay demasiados nuevos autores. Sostienen que el público de hoy es el mismo del de aquellos tiempos, y que todos sienten al cine de la misma manera.

Por lo tanto, los Arteplex nombran a cada una de las pantallas de sus complejos con nombres de los viejos autores, y publicitan sus salas (como vemos en el aviso más arriba) con las fotos de Visconti, Fellini, Polanski, Bergman, Buñuel, Chabrol, etc... es interesante que la mayoría de estos autores no sólo ya no haga grandes películas, si no que no hacen películas en absoluto dado que, en su mayoría, ya no están vivos.

Y lo preocupante de esto no es la pérdida cinematográfica: se siguen haciendo grandes películas. Me parece que lo que no se renueva, de alguna manera, es el público de este tipo de cine. ¿Cuánto va a tardar en desaparecer también el espectador de esos viejos autores? ¿Está listo este público para, por el momento, arreglarselas con un cine de autor más actual? ¿Tiene este público, detrás suyo, otras generaciones que puedan remplazarlos en las butacas que de a poco van a ir dejando vacías? En un contexto donde el cine de autor (como casi todo los tipos de cine) no es un fenómeno de taquilla, ¿están dispuestos los dueños de las salas a apostar a autores que proponen algún riesgo, alguna incomodidad como la que seguramente representaban en su momento Bergman, Antonioni...y que conecte con la sensibilidad de un público más joven? ¿O quedará esto reservado a los cineclubes, festivales, etc...? ¿Quién compraría una película sólo para pasarla en cineclubes? ¿Podremos ver cine de autor, de acá a un tiempo, sólo pirata y en video, o en pantalla grande una vez por año, o sólo películas con más de 70 años de antiguedad?

La verdad es que el Arteplex es, con sus fallas, el único circuito que se dedica al cine de autor dentro del universo de salas comerciales, y es un sintoma preocupante ver cómo sus recaudaciones caen y la programación más fina escasea (el alquiler de una de sus salas de Belgrano al INCAA es una señal de cuánto necesitan ya estos espacios algún tipo de subsidio)

Me hago todas estan preguntas a diario, y no debo ser el único. No estoy muy seguro de si hay jovenes que quieran y puedan mantener viva la tradición de ver cine-arte en salas. Y si, como sostienen algunos, esta generación ve este cine, pero lo ve "de otra manera" (digamos online), me pregunto de qué manera va a incorporarse esta forma de consumo a ese negocio que hace posible, entre otras cosas, que se sigan haciendo películas, también de cine-arte.